Anonim

Bildnachweis: Bridgette Mayer

Ich bin in den Projekten von Jersey City, New Jersey, als Kind einer drogenabhängigen, alkoholabhängigen Mutter geboren und aufgewachsen, die mich und meine Geschwister unglaublich missbraucht hat. Ich habe meinen Vater nie gekannt. Wir hatten kein Spielzeug, kein Essen und auch keine Möbel, außer einer Matratze auf dem Boden, auf der wir uns zu sechst zusammenkauerten. Wir mussten oft aus dem Mietfenster klettern und das Gebäude herunterklettern, um den Müll nach Nahrung zu durchsuchen, oder betteln oder stehlen, um zu überleben.

Als ich fünf Jahre alt war, fand ich auf einer dieser Reisen eine Tasche mit Knöpfen. Es wurde beschlossen, dass ich versuchen würde, sie an Leute zu verkaufen, um etwas Geld zu verdienen, um Lebensmittel im Laden an der Ecke zu kaufen. Das war meine früheste Erinnerung an das Unternehmertum - Geld für ein "Produkt" zu bekommen. Es war eine von zwei Erfahrungen, die mein Leben verändern und mein zukünftiges Schicksal in den Künsten und als Unternehmer schaffen würden.

Die zweite Erfahrung, die ich hatte, war ungefähr zur gleichen Zeit. Eines Tages, als meine leibliche Mutter nicht da war, sah ich eine kleine Tasche im Badezimmer. Ich öffnete es und drinnen war Make-up! Ich brachte die Tasche in den Flur der Wohnung und fing an, ihren Inhalt auf all die braunen und schmutzigen Wände zu schmieren. Blauer Lidschatten, cremige Lippenstifte, Eyeliner … eine Farbkakophonie. Es war pure Freude und ich hörte nicht auf, bis alle Materialien aufgebraucht waren. Ich hatte ein zutiefst befriedigendes Gefühl für die Farbe, das Material und die Herstellung meines ersten Kunstwerks.

Ich wusste, dass ich Ärger bekommen würde, aber das hielt mich nicht auf. In diesem Moment war ich frei. Ich hatte eine stimme Ich konnte mich ausdrücken und spielen. Ohne das Wort zu kennen, war ich ein Künstler.

Ein neuer Anfang

Schneller Vorlauf, und ich wurde mit neun Jahren von einer wunderbaren Familie adoptiert. Ich habe zum ersten Mal lesen gelernt und bin in den Kindergarten gekommen. Mit 13 Jahren habe ich verschiedene Jobs angefangen und mein unternehmerischer und kreativer Geist war entzündet.

Am Ende war ich Hauptfach Kunstgeschichte und Studiokunst an der Bucknell University, einer Hochschule für freie Künste, die zu dieser Zeit für ihre Ingenieur- und Biologieabteilungen bekannt war. Nach meinem Abschluss hatte ich viele Jahre als hungriger Künstler in Top-Galerien und Museen zu kämpfen, bis ich zu dem Schluss kam, dass ich genug hatte. Dies war mein Wendepunkt und es begann mit der einfachen Frage: "Wer verdient Geld in der Kunstwelt und kämpft nicht?" Ich kannte die Antwort: die besten zeitgenössischen Künstler und die besten Galeristen.

Da war es für mich. Das erste Puzzleteil. Ich beschloss, ein Geschäftsbuch bei Barnes & Noble zu kaufen, um nach weiteren Antworten zu suchen. Ich stieß auf ein Buch von Michael Gerber mit dem Titel "The E-Myth" (Ballinger Publishing, 1988). Ich kaufte es und las es zwei Tage lang. Ich hatte meine Antwort und sie war die ganze Zeit vor mir und in mir.

Ich war in jedem einzelnen Job, in dem ich arbeitete, als Unternehmer tätig. Ich nahm alles auf, was ich konnte, und brachte Ideen ein, die sich in Geld für die Unternehmer verwandelten. Zu der Zeit arbeitete ich in einer Startup-Galerie in Philadelphia und bekam nicht das, was ich für meine Erfahrungen und Beiträge hätte bekommen sollen. Es war Zeit für mich, den Sprung des Glaubens zu wagen und meine eigene Galerie zu eröffnen.

Meinen unternehmerischen Traum verwirklichen

Ich habe meine Galerie 2001 in Philadelphia eröffnet, kurz vor dem 11. September. Das erste Jahr war unglaublich herausfordernd und schlank. Die Leute verließen die Stadt für den Sommer, um zu den Stränden zu fahren, und der Verkauf war langsam. Der 11. September hielt die Menschen im Haus und Geld für Kunst auszugeben stand nicht auf der Tagesordnung der Menschen. Aber mein Optimismus war hoch - ich habe geschworen, hart zu arbeiten und es durch das erste Jahr zu schaffen, um meinen Mietvertrag für den Galerieraum nicht in Verzug zu bringen. Ich habe in 60-Stunden-Wochen gearbeitet und war unerbittlich. Ich habe es gemacht.

Im zweiten Jahr beschloss ich, meine persönlichen Mietkosten zu senken und zog in den Keller meines Gebäudes. Ich erzählte es niemandem, da ich nicht wollte, dass Leute meine Entscheidung beurteilen und sich dafür entscheiden, keine Kunst von mir zu kaufen. Ich habe dieses Geld in Werbung gesteckt, damit die Leute außerhalb von Philadelphia etwas über mich erfahren können. Es funktionierte. Immer mehr Leute tauchten auf und kauften Kunst.

Mein Galeriebetrieb ist jetzt seit 16 Jahren geöffnet. Ich habe vor kurzem ein Beratungsunternehmen in Kalifornien eröffnet und mich an Top-Kunden und Unternehmen gewandt. Ich habe Museen bei mir kaufen lassen und arbeite derzeit an mehreren Museumsausstellungen und Projekten mit Galeriekünstlern.

Ich habe gelernt, all die Herausforderungen durchzuhalten. Ich habe mich immer wieder bemüht, härter zu arbeiten und mehr zu lernen. Ich brauchte fünf Jahre, um meinen ersten Assistenten einzustellen und Geld zu verdienen, und weitere fünf Jahre, um mit dem Sparen zu beginnen. In den ersten 10 Jahren habe ich immer wieder jeden Cent in mein Geschäft investiert: Mitarbeiter, Kauf und Renovierung meines Gebäudes, Werbung und bessere Systeme, damit mein Geschäft auf höchstem Niveau funktioniert.

Ich liebe es, das Unternehmertum von Galeristen, Künstlern und Kreativen zu fördern, und habe kürzlich meinen Lehrpfad erweitert. Ich hätte mir keinen besseren Weg für meine Träume und für meine Persönlichkeit vorstellen können.

Über den Autor: Bridgette Mayer ist die Gründerin und Geschäftsführerin der Bridgette Mayer Gallery und der Bridgette Mayer Art Advisors, die mit Top-Künstlern und Kunstsammlern auf der ganzen Welt zusammenarbeiten. Sie ist auch die Autorin von "The Art Cure: Ein Memoir of Abuse & Fortune" (Lioncrest Publishing, 2016).